sommant.18-05-06-1

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Henri Rivière en résidence chez Mathurin Méheut, ou comment japoniser de Paris en Bretagne. Le Musée Mathurin Meheut de Lamballe rapproche l'oeuvre japonisante d'Henri Rivière des travaux de Méheut. Il ne semble pas que Rivière et Méheut, tous deux décédés dans les années 1950 mais Rivière près d'une vingtaine d'années plus âgé, se soient directement rencontrés. Leurs oeuvres se croisent pourtant. Méheut, né à Lamballe, peintre voyageur, passa par Paris et le Japon. Rivière, parisien, devint néo-breton, ne mit pas les pieds au Japon mais plongea son regard dans l'art de l'estampe japonaise. L'intersection de leurs oeuvres, c'est la Bretagne que Rivière peint et lithographia à foison, du moins les coins qu’il aimait fréquenter. Il fut un adepte intensif de la lithographie, qui lui permit de diffuser largement les reproductions de ses oeuvres. Il travaillait avec un imprimeur de prédilection, Eugène Verneau, et veillait méticuleusement à la décomposition précise des couleurs pour la planche.

Leclerc fait son Warhol à Landerneau et il est vrai qu’Andy avait son côté mariol. « Quand on y pense, les grands magasins sont une sorte de musée ». Cet adage d’Andy Warhol trône dans la rétrospective que lui consacre le Fonds Hélène & Édouard Leclerc. Un clin d’œil assumé, suppose-t-on. L’affiche de l’exposition joue sagement sur la figure iconique de Marilyn Monroe mais la rétrospective offre un regard complet sur la trajectoire de Warhol : de la publicité au pop-art, qui colore et magnifie le désir porté sur les objets de consommation, puis le regard idéalisé sur une Amérique autant rêvée que vécue et les visages bien stylisés de ses stars. Avec une pointe d’inquiétude sur la déliquescence perçue du rêve américain. Si Warhol avait vécu jusqu’à présent, aurait-il croqué Trump comme un monstre sorti de la pire des galeries marchandes, comme le cyclope au front bas sorti de sa grotte ?

Voilà un drôle d’objet cinématographique, fort drolatique au demeurant, comme une comédie à La Goldoni, du théâtre filmé, avec de vrais acteurs de théâtre, qui manient le langage en virtuoses de la diction nuancée et subtile pour faire partager la vivacité des dialogues et la drôlerie des situations. En 1896, au temps de la 3e République triomphante et de la Belle Epoque bourgeoise, quelque part en Bretagne, un patriarche local, paysan entrepreneur et enrichi, fervent républicain embourgeoisé, défenseur acharné et éloquent de l’école publique contre les « culs-blancs », entend régenter son monde. Il fait la nique au vieil hobereau désargenté du coin, pas encore revenu de la chute définitive de la royauté, mais il a quelques difficultés avec sa servante et sa jeune nièce, qui, lorgnant plutôt du côté d’Olympe de Gouges et de Louise Michel, entendent lui en remontrer en matière d’émancipation. Et il doit aussi s’ingérer dans les malheureuses affaires financières de son neveu, grisé par Panama, ruiné par son impéritie et par les dispendieux séjours parisiens de son épouse. Cette très sérieuse histoire est menée sur le ton du vaudeville, au comique renforcé par la collision volontairement anachronique, en cette année fièrement républicaine mais encore patriarcale, entre les résidus d’ancien régime et l’émergence du féminisme qui vient. Un joyeux moment qui est aussi un libre propos sur l’histoire bretonne.

Une avant-première m’a permis de voir le film d’Emmanuel Marre, « Notre salut », à la veille de la juste panthéonisation de Marc Bloch. Le réalisateur reconstitue la vie imaginée de ses arrière-grands-parents, Henri et Paulette Marre, en s’inspirant de la correspondance entre les deux époux durant l’Occupation – Paulette était une femme brillante dotée d’une plume expressive. Henri, ingénieur qui se veut expert du management moderne, en mal de reconnaissance après des affaires ratées, maréchaliste convaincu ou qui veut se montrer tel, va tenter sa chance à Vichy auprès des cabinets ministériels délocalisés. Il parvient à s’incruster dans le tout neuf « Commissariat à la lutte contre le chômage » (CLC), dirigé en zone libre par Henri Maux, fonctionnaire d’inspiration catholique sociale qui sut éviter de chuter dans la perdition pétainiste et antisémite. Henri Marre, lui, ira au bout de cette perdition, perdant son épouse, sa famille et se perdant lui-même, fort consciencieusement. Dans la logique pétainiste qui l’emporte, le CLC ne peut s’abstraire du mode d’emploi des mains-d’œuvre étrangère et juive (des Juifs exclus de leur profession se retrouvent chômeurs). Les moyens logistiques du CLC sont mobilisés pour les rafles et Henri Marre se résout à y collaborer, ajoutant avec méticulosité sa dose de technocratie tatillonne. Cet homme, qui n’apparaissait pas dénué de sensibilité, finit par perdre tout sens de l’empathie. Et lorsque le CLC est dissous, il plongera dans l’abjection idéologique au service de la propagande la plus vile de la « Révolution nationale ». Le film fait ainsi revivre ce que fut « l’Etat français », cette anti-République, qui embarqua des aventuriers politiques de tous poils mais aussi une large part de l’administration. Et c’est bien à cela que s’est aussi affronté Marc Bloch, qui ne fut pas seulement la victime des nazis allemands mais aussi celle des discriminations organisées par le dit Etat Français, comme le rappelle l’historienne Alya Aglan avec vigueur et précision dans une tribune du Monde.

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